Hmpty020 - Tazio&Boy - Winter in the room

Hmpty020 - Tazio & Boy - Winter in the room
CD/Download - Release: 24.10.2011

EN: The official history says the duet Tazio (the boy) and Boy (the girl) was born in Saint-Nazaire, France, during the spring of 2004. Very soon, they began to record lots of songs together, at home, with their own recording equipment, and the occasional assistance of friends. Seeing their catalogue of melodies quickly increasing as the month went by, the duet launched My Little Cab Records, a CD-R micro-label. In addition to their prolific personal production (10 records in only 3 years), they also began to release music from bands they love (White Sails, Chapi Chapo & les petites musiques de pluie, The Missing Season...)
During the winter of 2007, they were noticed within their soft and confidential cocoon by Humpty Dumpty Records. The Brussels-based label was immediately filled with enthusiasm while discovering their intimist and singular little world, and decided to share this lucky discovery with a more significant number of curious ears. The result was Note-Book, a collection of 18 tracks selected by Tazio & Boy among their favorite recordings of the past four years. In perfect adequacy with their intimate and dreamlike folk songs, the cover was designed by the french singer and illustrator Françoiz Breut. The album was well received by the press, and the adventure continued. While things began to take shape for their label and their friends The Missing Season, Boy founded another project, Boy & The Echo Choir.
Tazio & Boy never stopped writing, however, and decided to take the time to record more "seriously" than they may have before...
Winter In The Room, their new album, was recorded at home by the sea, and completed at the beginning of 2011, carefully mixed by Emmanuel Nogues and mastered by Frédéric Alstadt. Written and recorded with more time, attention and dedication, these slowcore songs still bear the duet's DIY touch, but try to look up to Low, Galaxie 500 or Swell rather than back to the early Smog or Daniel Johnston lo-fi  they may have been compared to before.

Hmpty019 - Clare Louise - Castles in the air

Hmpty019 - Clare Louise - Castles in the air
CD/Vinyl/Download - Release: 24.10.2011

FR: Si Clare Louise a composé ses premières mélodies lors d’un voyage en Irlande, c’est à Bruxelles que cette jeune Française a posé sa guitare. Avec son timbre haut perché et profond, il ne lui aura guère fallu de temps pour s’inviter dans le cercle très fermé des grandes voix du folk (on pense notamment à Karen Dalton, Alela Diane ou encore Jesse Sykes,…). Quant au songwriting direct et intuitif, il nous plonge dans les mondes intérieurs de la demoiselle, entre des souvenirs qui restent et qui s’effacent, la souffrance du temps qui passe et autres thèmes qu’une vie ne suffirait pas à explorer…

Bien qu’initiée en solitaire, l’aventure pousse Clare Louise à s’entourer d’une violoncelliste et d’un second guitariste afin d’offrir une nouvelle dimension à des morceaux intimes et fragiles. Dans la foulée, elle enregistre un EP autoproduit (2009) et multiplie les concerts, avec notamment des passages remarqués au Botanique, à l’AB, à Esperanzah !, au BSF,… Mais en début d’année, Clare Louise décide de s’arrêter une nouvelle fois pour enregistrer son premier album. Sous la direction de Marc Huyghens (JOY, ex-Venus), elle  s’efforce donc de mettre en boîte 12 morceaux avec l’aide de ses fidèles acolytes (Charlotte Danhier et Cédric Van Caillie) et de quelques invités (Tuur Florizoone, Françoise Vidick (JOY), Mathieu Catala (Balimurphy),…). Il en résulte Castles in the air, un album dont le folk oscille entre des compositions délicates et épurées et d’autres plus orchestrées et colorées mais qui, toutes, nous invitent à voyager dans l’univers très personnel de Clare Louise.

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ENFrench songwriter now residing in Brussels, Clare Louise wrote her first guitar melodies during a trip to Ireland some years ago. Her high pitched, yet deep voice belongs to the club of folk's finest, and evokes Karen Dalton, Alela Diane or Jesse Sykes. Her direct, intuitive songwriting reveals the lady's inner self, souvenirs present and fading, reflections on the passing of time...

Started as a solo project, the Clare Louise adventure now comprises a cellist and a second guitarist, giving more space and extent to her delicate tunes. 2009 saw her self-releasing a first E.P. and starting playing live actively, with highlights at Le Botanique, L'Ancienne Belgique, Esperanzah Festival...

Early this year, she began work on her first album, with the help of her faithful musicians (Charlotte Danhier and Cédric Van Caillie), guests (Tuur Florizoone, Françoise Vidick (JOY), Mathieu Catala (Balimurphy) under the supervision of Marc Huyghens (JOY, ex-Venus). The result is Castles In The Air, a 12 track debut album of folk songs, at times sober and fragile, at others more colored and orchestrated, all highly personal.


Hmpty018 - Le Yéti - L'animal en moi

Hmpty018 - Le Yéti - L'animal en moi
CD/Download - Release: 24.10.2011

FR: Le Yeti, dans l'inconscient collectif, c'est évidemment celui dont tout le monde parle mais qu'on ne voit jamais. C'était le cas, jusqu'il y a peu, de l'album de Thierry De Brouwer (ex Melon Galia*). Façonné au coup de clochette près, L'animal en moi vient pourtant de sortir du bois. Un petit bijou de pop sophistiquée en français, mixé par Craig Schumacher (Calexico, Giant Sand, JL Murat).  Ses titres-phares, L'animal en moi ou Je maudis ma nuit percutent à la première écoute, et laissent leur empreinte vous hanter. Car la méticulosité du Yéti a un sens,  éviter l'enthousiasme facile et éphémère. Si on peut danser sur l'album du Yeti, on peut aussi y plonger corps et âme…
Sur scène, Le Yéti est entouré de Catherine De Biasio (Mièle), Ludovic Bouteligier (V.O.), Simon Bériaux (Clare Louise) et François Gustin (ex-Tellers, Hallo Kosmo, Mièle, Tape Tum).

* A l’aube du nouveau millénaire, ce groupe bruxellois sortait Les embarras du quotidien, premier album malin, enregistré par John Cunningham, mixé par Mike Mogis (Bright Eyes). Avec Melon Galia, Thierry De Brouwer signait un condensé de pop intimiste et soignée. Lancée à toute allure, la formation trouva un écho positif dans les médias et fera le tour du monde (Belgique, France, Suisse, Japon, Canada ou USA) pour, finalement, exploser en plein vol.

  Le Yéti - L'animal en moi by humptydumptyrecords

Hmpty017 - Amute - Black Diamond Blues

Hmpty017 - Amute - Black Diamond Blues
CD/Download
Release - 24.10.2011

EN: Amute, Jérome Deuson's musical alias, released its two first albums, both internationally acclaimed,  on canadian label Intr-Vision Records in 2004 and 2006. Jérome then decided to focus on the live aspect of his music, and began integrating other musicians to the compositions. Written and recorded as a full band, the album Infernal Heights For A Drama came out in 2009 via Still, Jérome's own imprint, founded in 2005. Flying away from minimalist folktronica, Amute embraced a sensual and powerful electro rock.

Now back as a solo act with his fourth album, Amute reveals a more experimental and melancholic side. Black Diamond Blues creates its own universe, where every element, acoustic or electronic, lives and blends in complex compositions, not far from the works of Tim Hecker or Christian Fennesz. Black Diamond Blues is a dense and very personal album, a story that never repeats itself, where melancholy sails on noisy, folk and electronica waters.

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FR: Sous le pseudonyme d’Amute se cache le projet musical de Jérome Deuson. Après deux albums acclamés par la critique internationale, sortis respectivement en 2004 et 2006 sur le label canadien Intr-Version Records, Jérôme décide de se focaliser sur la scène et intègre des musiciens à ses compositions. Composé en groupe, l’album Infernal Heights For A Drama voit le jour en 2009 (via Stilll, label créé par Jérome en 2005) et se détourne des ambiances d’électronica folk minimale pour se diriger vers un rock électronique puissant et sensuel.

Ce quatrième album marque le retour d’amute en solo vers une musique plus expérimentale et mélancolique. Le nouvel album Black Diamond Blues rassemble un univers où chaque élément acoustique ou électronique vit et se mélange à des compositions complexes proches des univers de Tim Hecker ou encore de l’autrichien Christian Fennesz. Black Diamond Blues est un album dense, assumé et très personnel. Une histoire qui ne se répète jamais où la mélancolie navigue dans les eaux tumultueuses de la noise, de la folk et de l’électronica.